ROGER BALLEN

"La fotografía me ha ayudado a resolver cuestiones sobre mi mismo".

El arte de Roger Ballén (Estados Unidos, 1950) es imposible de olvidar. Lega a lugares recónditos de la mirada que no se esperaban encontrar. Despierta la curiosidad y llega a lo incierto, descubre aspectos sorprendentes y banales a la vez.

En su obra se mezclan animales y seres humanos, la limpieza y la suciedad, lo vivo y lo muerto, lo real y lo imaginado. A pesar de que la mayor parte de sus obras (sobre todo desde 1970 hasta la década de 1990) siguen las pautas de la fotografía documental, tienen una atmósfera psicológica de irrealidad que las hace diferentes. Y es que Ballen transforma y mezcla las cuestiones sociales con los propios asuntos internos.

Sus retratos ambiguos y sorprendentes de personas, animales u objetos posando en habitaciones que asemejen celdas, ocupan el espacio gris difuminando las fronteras entre la fotografía de reportaje y las formas artísticas como pintura y la escultura.

ANÁLISIS DE ANUNCIO IMPRESO

Análisis de una fotografía publicitaria basadaen los criterios fundamentales de Joan Costa.

Podemos encontrar este anuncio en la revista REGATAS, edición nº 79, Diciembre del 2004.

Se anuncia el velero 49DS, de la marca Jeanneau bajo el slogan: "SUN ODYSSEY 49 DS, Y SI LA VIDA FUESE SIEMPRE ASÍ". Serie de anuncios impresos realizados bajo el mismo marco estructural pero diferentes modelos de barcos y con diferentes paisajes según el diseño del navío.

Gilles Martin Raget es el fotógrafo de toda la campaña realizada por Jeanneau.

La temática principal de la fotografía es la representación del confort y la seguridad. El público objetivo al que va dirigido este tipo de navío es muy concreto, gente de clase media alta con bases sólidas fuertas, amantes de la navegación tranquila, sin riesgos. La calidez de los colores del atardecer refleja en el mar. Líneas horizontales en toda la composición. Imagen muy equilibrada, el velero en primer plano marcado de líneas ascendentes por el mástil y los cables de acero,limpieza, todo recogido, sensacion de quietud. En proa (a la derecha de la composición), la pareja de enamorados disfrutando del momento.

Bajo ellos se situa el eslogan, y siguiendo el margen en la zona inferior se especifica las características del velero.

En primer plano queda la figura del velero con imagen nítida y colores fríos que contrastan con el segundo plano se encuentra la imagen desenfocadda, bajo el mismo efecto de desenfoquemarcando el ritmo de líneas horizontales y con la misma tonalidad anaranjada se junta el mar y el cielo.

Formato : 19 x 19, imagen vertical recortada y enmarcada en un cuadrado dispuestra en una página impar de la revista, el anuncio ocupa toda la página en vertical. Ratio:1.

Género: Paisaje fotográfico marino, fotografía preparada, como elemento principal el navío.

Situación descriptiva, de orden visual y equilibrio armónico. Composición simple.

Angulo contrapicado. La cámara se sitúa por debajo. Produce sensación de superioridad, grandiosidad, poderío.

Fotografía de exterior aprovechando la luz natural, y resaltando los contrastes de luz y sombra entre paisaje de fondo y el objeto anunciado. Retoque del color saturando la lus ambiental.

HELMUT NEWTON

El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra allí donde se observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia le han hecho portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas sus fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos. Realmente, Newton ha sido un enamorado de la belleza, que casi obsesivamente, sabía captar como nadie con su cámara. Para visitar la mayor parte de su obra y también objetospersonales suyos tales como cámaras, bolsas de material y artículos usados para fotografiar debes ir a Berlín, a la Fundación Helmut Newton, Museun für Fotografie. O seguir el enlace que añado en la lista de enlaces.

DAVID DOUBILET

David Doubilet es posiblemente uno de los mejores fotógrafos submarinos. Seguro que todos hemos podido disfrutar de alguna de sus imágenes en exposiciones, carteles, libros o prensa. Ahora, gracias a Ion´s Blog. descubro su web donde se puede ver una gran muestra de su trabajo.

JULIUS SHULMAN

Julius Shulman uno de los más importantes y legendarios fotógrafos de arquitectura, famoso fotógrafo del modernismo americano por excelencia.

CARTIER BRESSON

Henri Cartier-Bresson (22 de agosto de 1908 - 3 de agosto de 2004) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la sauvette" , que vienen a significar con más precisión " imágenes a hurtadillas" . Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el climax de una acción.

ALBERTO GARCIA ALIX

Destacan sus retratos en blanco y negro, con series dedicadas a las motos, los presos, las estrellas del porno, los yonquis y los tatuajes. Fue uno de los protagonistas más destacados de la llamada Movida madrileña. Amante de las motocicletas y de los retratos, sus cámaras Leica y Hasselblad han inmortalizado a importantes artistas nacionales e internacionales. Las motos, los tatuajes, la música y la noche han sido sus musas de inspiración.

JOEL PETER WITKIN

Según el propio Witkin su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita las dificultades en su familia como una influencia. Su artista favorito y gran influencia es el Giotto.
Sus fotos suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Sus complejos tableauxs a menudo evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas. Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginalizado como artista en diversas ocasiones. Su acercamiento al proceso físico de la fotografía es altamente intuitivo que incluye manchar o rayar el negativo y una técnica de impresión con las manos en los químicos.

JUAN CARLOS CAVAL

Una inagotable fuente de creatividad. Vive pegado a una camara recorriendo las calles de Murcia viendo donde la mayoria de los humanos somos incapaces siquiera de mirar, encuentra la ironía, la felicidad, la grandeza, retrata como realmente es y no como nos venden. Tiene magia...

MARCOS LÓPEZ

Las fotografías de Marcos López tienen la particularidad de ser como radiografías de época No registran el instante sino que recrean la sensación del mundo en el que vivimos. El lenguaje visual no denota lo que designa sino que desplaza el sentido en la manera de asociar elementos que parecieran no tener ninguna relación entre sí. La extrañeza de sus fotos reside justamente en esa ambigüedad. Tienen un atractivo inquietante que hace que el espectador no pueda dejar de mirarlas. Lo extraño en sus obras está ligado a lo absurdo de situaciones que, sin embargo, siempre remiten a la percepción de algo vivido, visto o soñado -vivido en la publicidad, visto en la realidad, soñado en la historia-.

CHEMA MADOZ

No todo es lo que parece, y Chema Madoz (Madrid,1958) se encarga de ponerlo en evidencia. Ocultos entre la cotidianeidad surgen nuevos mundos. Nuevas dimensiones que de la mano de la metáfora alteran la percepción de la realidad más inmediata. El absurdo, la paradoja, el humor... se dan cita en el estudio del fotógrafo. La idea inicia su proceso de superación del objeto y establece una descontextualización Dadá. La ironía con la que Madoz asalta modelos reconocibles establece una relación con el espectador que le conduce por los caminos de un universo paralelo.